MOTOHIKO HAMASE

概要：

　本講座はラテン・ベースに関する日本で唯一の専門カリキュラムです。アフロ・キューバンとアフロ・ブラジリアンの両方のリズムの特性を分析・習得することによりそれぞれのグルーブの本質をより明確に浮き上がらせる点が本講座の特徴です。またラテン音楽のリズムの内部構造そのものについて詳しく知りたい方、ベース以外の楽器でリズムの専門的知識を得たい方も歓迎します。

ラテン・ベース科の目的　　越智泰彦

　音楽の最も重要な課題はリズムをどうとらえるか、ということです。ラテン音楽は楽譜表記で表現不可能なリズム的内実を持っています。例えばこれをグルーブと呼ぶとするとグルーブはどこから生まれるか、という問題になります。それは単にラテン音楽固有の問題ではなく、普遍的なリズム一般に届く問題です。Lung Advanced Curriculumのラテン・ベース科ではリズムの内部構造、リズムと身体との関連の理解から実際の右手の奏法、パーカッションとベースの相対的な関係などを学んでこの問題を解いていきます。内容はアフロ・キューバンのクラーベ、バーリート、カスケーラ、ベル・パターン、ベンベ等、諸リズム型を学び、次にアフロ・ブラジリアンのサンバ、サンバ＋ファンク、サンバ・ド・バチード・アルト、バイヨン、バイヨン＋ファンク、変拍子等と進みます。本科の特徴は完全個人レッスンで受講者がこれらのリズムを身体的にも器楽的にも修得するところまでもっていく点です。初等科またはアドバンスト科とラテン・ベース科を組み合わせることによって他にはない完璧なカリキュラムを得ることができます。

内容：

リズムの理解（種類と構造の把握・修得）

• ・アフロ・キューバン、アフロ・ブラジリアンを用いて理解の出発点としていく。
• ・基本的なグルーブの理解
• ・いろいろな種類のグルーブの理解修得を通して自分のグルーブを作り出す方法。
• ・イメージの作り方、表現の仕方の修得。

リズムの内部構造の理解

リズムと自分のからだとの関連のさせかた

右手の奏法

• ・リズム、パーカッションの理解により、発生してくる奏法、アイデアの修得。
• ・ミュート（コンガより）
• ・スリーフィンガー（ブラジル系サウンドとのマッチング）
• ・スラップ
• ・ハーモニクス・パーカッションの役割
• ・タッピング・パーカンションで数人分の役割を表現する
• ・コード奏法

リズムの平面的な構造把握から立体的な構造把握へ

パーカッションとベースとの位置関係

Tapping　現代ベース奏法の新しい可能性／越智泰彦

【tappingとは何か】

tapとは、コツコツとたたくことを意味し、tappingとは、特にギターやベースで右手と左手の双方で弦を指板上で叩くことによって和音を出したり、右手と左手を組み合わせてピッキングやピチカートではできない和声およびリズム表現を行う奏法を指します。

【ベースでのtapping】

さて、ギターではすでになじみの深いtapping奏法にはさほどの多様性はありません。おそらくベースの音域がギターよりもtappingに適していることによると思われますが、ベースでは、極めて多様なバリエーションがあり、なお現在も変化し続けています。現状ではキワモノ的でない、より音楽的なtappingは、まだ少ないのですが、これら生成過程のtapping奏法が新しい音色・音像を生み出す大きな可能性を持っていることは疑いのないところです。

【メロディー・ハーモニー面からのアプローチ】

従来の奏法をすでに修得している人が、tappingを学ぶことによって、新たに得られるものとはなんでしょうか。それは「指板上の地図」、つまり指板の認識の程度が、新たな次元に上昇しうる点です。

【リズム面からのアプローチ】

tappingのトレーニングを重ねることにより、ベーシストにとっては最も重要なリズム面が強化されます。tappingは右手と左手を両手のコンビネーションによって行いますので、通常のピッキングでは得られない、立体的なリズムを構成できます。その結果、強靱なリズム感が養成され得るのです。

【奏法の改善～右手・左手・指・身体全体の見直し】

tappingでは筋肉を充分に脱力し、関節を自由にしておかなければできません。このことは、tappingのみならず既得の技術をより高度に発展させうる新たな視点を獲得することを意味します。

 

tappingという可能性のある技術を、切実な課題として、本当の音楽に向かう力になるものと確信し、この講座をスタートしたいと思います。